Audun Eriksen (NO)

Depuis 1994, Audun Eriksen joue de la musique expérimentale, à partir d'instruments qu'il conçoit pour le groupe de performance artistique « The Four ». Ses créations sont à la fois acoustiques et électroniques, très souvent jouées grâce à des mouvements peu communs et théâtraux.
Nombre de ses instruments ont été conçus à partir de matériel de récupération, comme des cirucuits imprimés de jouets électroniques.
Audun Eriksen anime très régulièrement des workshops sur le « circuitbending » (récupération de ces circuits) à TEKS, BEK, Music Technology Study NTNU, ainsi que dans des écoles d'arts où il effectue également des performances.
"Pièce pour oscillateurs de salade"
Un triple oscillateur contrôlé par la résistance de six salades "live". De faibles variations de la résistance au fur et à mesure que les salades s'effondrent créent une forme d'onde complexe et les plantes se modulent entre elles.
"Concert avec jouets modifiés"
Les jouets sont modulés par la chair (le courant passe au travers du corps de l'artiste) et la résonance de la cavité buccale (le son passe au travers de la bouche de l'artiste puis il est amplifié). La hauteur de la note est contrôlée par des impulsions lumineuses préprogrammées par des microcontrôleurs divers (notamment BASIC Stamp) et par d'autres techniques. Les contrôles des jouets sont conçus pour rendre la performance aussi intéressante à regarder qu'à écouter.
http://www.auduneriksen.com/

Bjørnar Habbestad (NO)

Diplômé en musique, histoire de l'art et philosophie à Bergen, Londres et Amsterdam, Bjørnar Habbestad s'implique dans des projets d'ensembles et de constellation divers, orientés vers la musique classique contemporaine, la musique improvisée et le noise. Bjørnar Habbestad a présenté en avant-première des travaux de plusieurs jeunes compositeurs, norvégiens, hollandais et français en tant que soliste, musicien de chambre et d'ensembles dans des festivals tels que ULTIMA , AllEars 2005, le festival d'Avignon, Journée de Composition Paris,Boréalis, MaiJazz, Holland Festival, Autunnale, Music Factory. Il est aussi apparu comme soliste aux côtés de l'Orchestre Symphonique de Trondheim.
Il a participé à des tournées planétaires avec le trio PHÔ (Amsterdam) et a également collaboré avec des musiciens et improvisateurs comme Jazzkammer, Fred Frith, Didi Bruckmayr, Michael Duch, Kjetil Møster and Anders Hana. Il fait partie de plusieurs ensemble du « N collective » : un duo acoustique avec Dirk Bruinsma (DB), avec USA/USB, un ensemble électro-acoustique avec Jeff Carey et il est aussi membre régulier du N Ensemble.
http://www.n-collective.com/

Eva Sjuve (SE/NO)

Eva Sjuve explore la frontière entre le son, la performance et les médias portables. Elle crée des interfaces physiques pour donner plus d'ampleur à la musique numérique live, et elle met aussi en application les compositions musicales pour les périphériques portables. Eva Sjuve s'est produite en Europe, en Asie, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud et Australie depuis 1985. Elle présentera 2 performances pour make art 2007 : "Go Karamazov" et "Mobile Noise Apparatus".
"Go Karamazov" est une adaptation libre des "frères Karamasov", le roman de Fjodor Dostojevskij, traitant des problèmes du libre arbitre, de la raison, du doute et de la fois. "Go Karamasov" est à l'origine une performance sonore interactive, mais comporte des éléments visuels, tels que du mouvement et de la lumière.
"Go Karamazov" a été développé pendant une résidence d'artiste, organisée par Nordscen, sous le Nordic Council of Ministers au Norwegian Theatre Academy de Fredrikstad, de décembre 2006 à janvier 2007. L'expression sonore est rendue possible par l'utilisation de logiciels open source, de Pure Data, et l'artiste a développé un contrôleur portable construit sur mesure pour l'interaction artistique et l'expression visuelle sous la forme de lumière. Il s'agit d'un travail en cours.
"Mobile Noise Apparatus" est une performance sonore utilisant des ordinateurs de poche, pour une expression sonique. L'utilisation des technologies mobiles aujourd'hui change la façon dont nous créons et percevons notre vie de tous les jours. En introduisant l'utilisation créative de technologie audio dans notre mode de vie mobile, nous devenons non seulement des consommateurs, mais aussi des créateurs. Comme toujours plus de puissance de calcul est implanté dans les systèmes informatiques de poche, ces appareils peuvent être utilisés aussi bien comme des systèmes de traitement du son pour la performance live.
Les ordinateurs de poche utilisent le système d'exploitation Linux et des logiciels libres pour créer des compositions sonores. Il s'agit de composition sonique expérimentale utilisant des technologies mobiles, et ceci fait partie d'une recherche sur l'utilisation de technologie mobile à l'Institute of Digital Art and Technology et l'Université de Plymouth. Il s'agit d'un travail en cours.
La première phase de mise en oeuvre de ce travail de composition sonore sur ordinateur portatif a été possible grâce à une généreuse bourse accordée par la Commune de Bergen (Norvège) en 2004.
http://moolab.net

Lasse Marhaug (NO) et Gisle Frøysland (NO)

Né en 1974, Lasse Marhaug est un des artistes les plus reconnus de la scène noise norvégienne depuis de début des années 90. Il a contribué en tant que performeur et compositeur à plus de 200 albums (cd, vinyls, cassettes,...) tout en poursuivant des tournées extensives de performances live en Europe, Asie et Amérique. A côté de cette carrière solo, Lasse Larhaug joue régulièrement dans les projets Jazkamer, Nash Kontroll, DEL et Testicle Hazard et dans des groupes tels qu'Origami Replika et Lasse Marhaug Band. Lasse Marhaug a déjà travaillé en collaboration avec Merzbow, Kevin Drumm, Peter Rehberg, Otomo Yoshihide, Russell Haswell. Il a travaillé en commun avec de nombreux artistes dans le champs du noise, de l'impovisation, du jazz, du rock et du metal extrême, mais il a également réalisé de la musique pour du théâtre, de la danse, des installations et de la vidéo.
"Marhaug has an impressive range at his fingertips, veering wildly from shock-tactic maximal noise, to near-silent contemplative drones. Much of the time loud and noisy, but also playful and even quiet, wintry and respectful of space and silence" (Ed Pinset, The Sound Projector)
"It basically sounds like your speakers are damaged, or are going to be damaged soon if you don't take the fucking cd out of the player" (unknown online review)
220hex / Gisle Frøysland est depuis plus d'une dizaine d'années un des personnage-clé de la scène des arts électroniques en Norvège. Il est un des membres fondateurs de BEK, le Centre pour les arts électroniques de Bergen et il est l'initiateur de MøB, une application vidéo libre et open source. Il fait également partie des organisateurs principaux du festival Piksel qui se tient chaque année à Bergen. Depuis le début des années 80, Gisle Frøysland travaille en tant que musicien, Vj et artiste numérique, créateur d'installations où il met en interaction la technologie moderne et les moyens de communication et de projets où il utilise couramment des capteurs et des caméras pour impliquer le public.
http://www.lassemarhaug.no/
http://www.220hex.org
http://www.bek.no/gif

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