table ronde FLOSS+Art

Une discussion sous forme de table ronde autour de la culture FLOSS et de l'art, du point de vue d'artistes, de collectifs, d'académies et d'universités. Avec: Sally Jane Norman (NZ/GB), Martin Howse (GB), Florian Cramer (DE/NL), Gisle Frøysland (NO) et Simon Yuill (GB).

Florian Cramer est responsable du MA de media design au Piet Zwart Institute (Rotterdam/Pays-Bas) où il intègre le "software art" et la culture du copyleft dans le cursus des étudiants. Florian est un écrivain, originaire de Berlin, il écrit dans le domaine de la poésie du code, des études comparatives dans la littérature et l'art, le modernisme, la théorie du texte, la litterature et l'informatique.
Gisle Frøysland est depuis plus d'une dizaine d'années un des personnage-clé de la scène des arts électroniques en Norvège. Il est un des membres fondateurs de BEK, le Centre pour les arts électroniques de Bergen et il est l'initiateur de MøB, une application vidéo libre et open source. Il fait également partie des organisateurs principaux du festival Piksel qui se tient chaque année à Bergen. Depuis le début des années 80, Gisle Frøysland travaille en tant que musicien, Vj et artiste numérique, créateur d'installations où il met en interaction la technologie moderne et les moyens de communication.
Martin Howse est artiste, programmeur, théoricien et producteur de film. Il a fondé le projet ap (artificial paradise) en 1998 pour produire et explorer la conception de système d'exploitation libre et artistique dans son sens le plus large. Il a également fondé xxxxx en collaboration avec Jonathan Kemp en 2006, qui est à la fois un institut de recherche (Berlin/Allemagne) et une manifestation continue (sur les explorations du "open hardware").
Sally Jane Norman est franco-néozélandaise, théoricienne et praticienne œuvrant dans le domaine des arts vivants et des technologies, elle est auteur de nombreux écrits dont des études pour le Ministère de la Culture, l'Unesco, le CNRS. Docteur d'état (Institut d'études théâtrales, Paris III), elle est co-organisateur de workshops, séminaires et performances explorant les interactions dans les environnements numériques à l'Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézières), ZKM (Karlsruhe), STEIM (Amsterdam), Phénix Théâtre (Valenciennes), l'Ecole Supérieure de l'Image (Angoulême/ Poitiers), l'IRCAM (Paris). Activement engagée depuis dix ans sur des projets relevant du Programme Cadre Recherche et Développement de l'Union européenne (programmes ESPRIT et IST). Depuis septembre 2004, Sally Jane Norman est directrice de Culture Lab, laboratoire de recherche interdisciplinaire à l'University of Newcastle upon Tyne, Grande-Bretagne.
Simon Yuill est artiste / programmeur basé à Glasgow en Ecosse. Son travail aborde la programmation, à la fois sur ses mécanismes formels de bas niveau et sur ses relations de haut niveau aux structures sociales et aux systèmes. Ces problèmes sont explorés à travers des projets de logiciels, des écrits, des discussions, et des workshops interactifs. Les projets en cours comprennent Spring Alpha, bâtissant l'investigation sociale au travers d'un design de jeu vidéo, et Your Machines, une série d'événements et ateliers pratiques de création basés sur les technologies des logiciels libres et open source et leurs conséquences sociopolitiques. Il est le membre fondateur de ChIT, le Château Institute of Technology, un laboratoire sur les médias tenu par des artistes dans le cœur de Glasgow.

Open Source For Art au KHM - Martin Rumori (DE)

Martin Rumori travaille au sein du département Art et Science des Médias du Kunsthochschule für Medien de à Cologne (KHM), spécialisé dans le son. Titulaire d'un Master en Informatique et Musicologie, il est surtout responsable des aspects appliqués des recherches dans ce département. Il est aussi une ressource vitale pour les étudiants recherchant un soutien individuel sur les questions scientifiques et théoriques. Il essaie activement d'introduire l'utilisation de logiciels open source auprès des étudiants et dans le KHM, au travers d'une série de travaux pratiques appelés OSFA (Open Source For Arts). Ces workshops portent sur des thèmes comme UNIX, la programmation en C, ambisonie et Soundfield "Do It Yourself" (son surround).
http://www.khm.de

Edition Vidéo par la Ligne de Commande --- Dominik Bartkowski (PL/FR)

Dans ses recherches artistiques, Dominik transforme de manière algorithmique des vidéos et des textes en "ligne de commande" comme interface d'utilisateur. Il utilise des langages de programmation comme Python, du script Shell et des logiciels (ou modules) tels que ffmpeg, Pil, ImageMagick, RegEx (expressions régulières). A Make Art, il va montrer comment ses logiciels fonctionnent et en quoi ils diffèrent des logiciels de montage vidéo traditionnels.
Il a développé ces outils pour son travail sur la sexualité, le sida, la pornographie et les langages et codes qui abordent ces sujets et qui les filtrent.
Ses programmes - d'édition vidéo en ligne de commande et d'analyse des textes sont inspirés par les logiciels utilisés pour filtrer le web et bloquer des sites comportant des images ou des textes à caractère pornographique. Dominik utilise ces programmes pour construire une installation sur les questions de la politique de la sexualité.
Dominik Bartkowski est né en 1980 en Pologne, il a grandi en Pologne et en France. Titulaire d'un Master en Design Graphique à l'Ecole supérieure des Beaux-Arts de Mulhouse en 2005, il est actuellement étudiant en 2eme année du cycle Media Design au 'Piet Zwart Institute' à Rotterdam où il prépare son travail de fin d'études sur l'imagerie pornographique et les langages officiels utilisés pour aborder les questions comme le désir, le sida et la prévention.

Art, Open Source et loi 1901 - APO33 (FR)

APO33 est un laboratoire artistique et technologique transdisicplinaire qui développe des projets collectifs divers alliant recherche, expérimentation et intervention dans l'espace social.
S'inscrivant dans la continuité des dynamiques ouvertes par le mouvement des logiciels libres, APO33 se construit comme un espace modulaire, initiant des projets et processus de création collaboratifs et explorant de nouveaux modes de production et de diffusion artistiques et créatifs.
A travers des workshops, des ateliers de partage, des séminaires, des interventions dans l'espace public, des créations, des rencontres internationales, des projets en ligne, des publications etc. APO33 interroge les transformations actuelles des pratiques artistiques et culturelles conséquence des réappropriations et usages des Technologies de l'Information et de la Communication. Ce questionnement conduit APO33 à travailler aux marges du champ culturel pour explorer les passages et croisements qui peuvent s'opérer entre la création et d'autres disciplines ou pratiques sociales (activisme politique, médiation ou action sociale, sciences dures et sciences humaines, urbanisme, écologie, économie...).
http://apo33.org

ap/xxxxx (GB)

ap opère dans les champs du discours, du hardware spéculatif (données d'environnement développées dans des systèmes physiques ouverts), du code (un examen de couches d'abstractions), des logiciels libres et de mises en situation (performances et interventions). Le numérique conçu de manière physique, sonore, visible au travers de l'informatique géologique et de systèmes complexes. En modifiant à la volée le code d'algorithmes de traitement de données, ap transforme l'espace de la performance en un laboratoire ouvert.
http://1010.co.uk/

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• Soirée BEK.NO(ISE) - Carré Bleu
• Soirée de Clôture @ Confort Moderne
• Exposition
• Projection de "Nom de Code : Linux"
• Performances audiovisuelles @ Planétarium
• outils FLOSS
• Atelier de création Pure Data